A bienal Anozero, em Coimbra, estreia-se no sábado e quer mostrar as feridas do mundo, a partir de obras de 60 artistas, com o tema “Segurar, Dar, Receber” a ser um contraponto a uma política de “agarrar e tomar”.
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No longo corredor de 200 metros do Mosteiro de Santa Clara-a-Nova e apenas com uma ténue luz vertical a guiar quem por lá anda, vão-se ouvindo os lamentos de 15 culturas diferentes – da China ao Azerbeijão, passando pelo Equador -, numa instalação sonora da americana Taryn Simon que começou por ser uma performance que reunia ao vivo os diferentes carpideiros.
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Noutro ponto do mosteiro, há um meteoro rodopiante que não chega a tocar no chão para recordar uma história de desapropriação, num vídeo do brasileiro Jonathas de Andrade um homem da Amazónia abraça um peixe que acabou de pescar e que está prestes a morrer, uma máquina de escuta de Vasco Araújo faz perguntas que se vão transformando a partir da junção, subtração e alteração da ordem de palavras para questionar quem ouve sobre liberdade ou alegria.
Há um vídeo em torno da natureza extrativista da sociedade contemporânea, e um projeto que junta diferentes artistas que se debruçam sobre o conflito na Palestina, a partir de fotografias de chaves de casas destruídas, o arranque de árvores pela ocupação israelita e um vídeo de um coletivo de arquitetura forense.
A bienal estende-se até 05 de julho, tendo o Mosteiro como ponto focal, mas distribuindo-se por outros espaços da cidade, como o Edifício Chiado, Sala da Cidade, Jardim Botânico ou os espaços do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC).
Nesta edição, estarão obras de cerca de 60 artistas e coletivos, como o costa-marfinense Frédéric Bruly Bouabré, o palestiniano Taysir Batniji, o franco-suíço Julian Charrière, o alemão Thomas Demand, a indiana Shilpa Gupta e os americanos Nan Goldin e Mungo Thomson.
Para um dos curadores, Hans Ibelings, o tema desta bienal tem presente “um ato implícito de resistência contra essa política de agarrar e tomar”, quando a equipa curatorial procura refletir não apenas sobre o mundo que habita, mas também a forma como o habita – e as feridas que provoca.
“Os gregos recebiam as pessoas sem perguntar, mesmo que fossem estranhos. Acho que essa ideia alinha-se com as questões que hoje temos – de quem nós consideramos estranhos -”, notou.
Na ótica de Hans Ibelings, que é docente de arquitetura em Toronto (Canadá) e editor de publicações da área, a bienal tem também presente uma relação clara entre arte e arquitetura (estão presentes obras de vários arquitetos e coletivos de arquitetos), ao ponto de haver projetos que acredita que a catalogação é difícil – pelo cruzamento entre as duas áreas.
O outro curador, John Zeppetelli, aponta para a obra de Taryn Simon em que se ouvem várias culturas a lamentar como algo que ressoa num momento em que surgiu a ameaça do presidente americano, Donald Trump, “de aniquilar um país inteiro”.
Noutros pontos, o antigo diretor do Museu de Arte Contemporânea de Montreal (Canadá) notou que há reflexões sobre a natureza extrativista da sociedade contemporânea, numa reversão da ideia de dar e receber, em que se destrói o planeta, ao ponto de um dia “o tornar inabitável”.
A equipa curatorial é ainda completada por Daniel Madeira, curador assistente, que fez a ligação à cena de arte contemporânea portuguesa, espanhola, brasileira e africana.
Para o diretor do CAPC, Carlos Antunes, a edição deste ano da bienal tem um tema que poderia sugerir “uma coisa de ‘peace and love’”, mas que faz o contrário, ao “tomar conta das feridas do mundo”.
“A partir de uma ideia tranquila – segurar, dar, receber – olha-se para o que está mal, para as feridas do mundo, para os lamentos”, notou.
Na conferência de imprensa, Carlos Antunes disse que o orçamento da edição desde ano é de 750 mil euros, superior ao de 2024.
A Câmara de Coimbra volta a apoiar a bienal, com 225 mil euros, um corte de 15 mil euros face à última edição.
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